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设计不是艺术。对于那些脚踏实地的设计师而言，两者的区别泾渭分明，但是这仍然让很多人感到困惑。纽约的古根海姆博物馆在10月29号举办了一场交流会，87岁高龄的平面设计泰斗梅顿·格拉瑟就设计实务给出了一个最佳定义。

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著名的I love NY标志就出自他手

这位2010年国家艺术奖章获得者说：“设计就是从一个现状到更好的过程。注意一点，它跟艺术没有关系。”(Design is the process of going from an existing condition to a preferred one. Observe that there’s no relationship to art.”)

这种困惑并非只是语义范畴上的。在企业、校园、机构、甚至报社，设计通常都跟艺术部门联系在一起。这是从根本上误解了设计的目的。当艺术和设计被混为一谈，设计师的领域就被局限于式样与外观。

事实上，优秀的设计师首先要是问题解决者。在打开画板和Photoshop之前，他们要力图理解任务的目的，受众，技术参数和策略上微妙区别。下一次你跟设计师合作时，你得先提供你的目标概况，然后在讨论颜色、字体或者材料这些细节

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梅顿·格拉瑟的工作台

这种混淆部分来源于一些设计师确实非常善于画画，比如格拉瑟。但是对于设计师而言，画画，或者画草图，是一种思考的方式。在设计一枚logo、一幅海报、一把椅子、一个网站或者一个房间的室内装修时，画画是计划和可视化创造性解决方案的一种方式，正如数学家在黑板上演算方程一样。虽然艺术家和设计师的工具看起来类似——钢笔，触笔，Adobe套件，色卡——但是他们的工作方法、培养方式和潜力都迥然相异。

“设计有设计的目的，艺术有艺术的目的，理解这一点很好，”格拉瑟说。他解释说，艺术的力量是神秘莫测的，也无法被量化，但是设计的功效可以通过是否达到客户目标来衡量。“当你随着年龄增长，你会更加清晰设计与艺术之间的区别。”

本文译自 quartz，由译者 许叔 基于创作共用协议(BY-NC)发布。